サビ十草は、日本古来の「十草柄」を丁寧に手描きで施したシリーズ。

その名の由来となった木賊（とくさ）は、まっすぐに伸びる姿から、江戸時代より「成長」や「繁栄」を願う縁起の良い文様として愛されてきました。

器にのびのびと描かれる線はなんと全て手書き。

想像するだけで気が遠くなるような作業を「手仕事」としてこなせる技術と集中力は、もはや職人の域を超え、芸術の領域に足を踏み入れているとさえ思えます。

狂気すら感じる精密な線の細かさと、手書きならではの微妙な揺らぎや強弱。

この相反する要素が共存しているからこそ、ただの「模様」では済まされない、不思議な引力を放っているのかもしれません。

さらに、素地には風合いを出すため、あえて砂や鉄粉を混ぜ込んでいるのだとか。

通常であれば「不純物」として取り除かれるはずのものを、意図的に残すことで、表面に浮かび上がる黒点（鉄粉）や、釉薬の下から透けるざらりとした質感を表現。

真っ白で均一な陶器にはない、土ものならではの「味わい」を存分に感じられます。

整いすぎない線も、ちいさな黒点も、すべてが偶然のように見えて、手間を惜しまずに計算されたもの。

そのささやかな表情の積み重ねが、長く寄り添いたくなる魅力を帯びています。

サビ十草は、素地の上に白い化粧土（泥状の粘土）をかけ、その上から透明な釉薬を施して焼き上げる「粉引き（こびき）」と呼ばれる技法を用いています。

その製法によって生まれるのは、真っ白ではなく、どこかやわらかく、ほんのりとした白。

やさしさと繊細さが同居する、粉引きならではの風合いです。

一方で、素地と釉薬のあいだにもう一層ができるため、通常の陶器よりもやや割れやすく、汚れやシミもつきやすいという特性もあります。

使い続けるうちに、表面の釉薬にはうっすらと貫入（細かなヒビ模様）が現れ、そこに料理の色や油分がじわりと染み込んでいきます。

まるで年を重ねるように、少しずつ味わいを蓄えていくその変化が、粉引きの器が“育てる器”と呼ばれる由縁です。

また、粉引きの器の特徴として還元(酸素が足りない状態)で焼くと、器全体に薄ピンク色の斑点が出る場合がございます。

これは御本手（ごほんて）と呼び、安土桃山時代から多くの茶人に愛されてきた技法のひとつなので、器が持つ表情のひとつとして楽しんでいただけたらと思います。