自然界の情景や気配を、模様というかたちで器に落とし込んだ「mandala」シリーズ。

器の表面ににじむ濃淡や揺らぎは、色の層でもあり、空気の層のようでもあります。

「まだら」という言葉は本来、色や濃淡が入り混じる状態を表すもの。

けれどこのシリーズが伝えてくるのは、その混ざり合いがいかに豊かで、奥行きあるものかということ。

その語源は、「色と形が混じり合い描かれた、世界の縮図」を意味する「マンダラ」です。

手作業で描かれた模様は、ひとつとして同じものがありません。

どの器もそれ自体が完成された一枚絵のようでありながら、他の器と組み合わせたとき、また違う表情を見せてくれる。それはまるで、風景が季節や時間によって変わるような自然な変化のようです。

春から初夏へ、やわらかな風にそよぐ草木を思わせる「薫風」。

スポンジで呉須をトントンと叩くように重ねて生まれる、にじみと揺らぎ。

音のない風景のように、静かに、けれど確かにそこに存在するやさしさを感じさせます。

しんと静まり返った冬の大地に、ところどころ白く積もる雪。

そんな情景を閉じ込めたような「斑雪」は、化粧土による凹凸のある生地に、スポンジで呉須をのせることで生まれる柄だそうです。

雪のまだら模様が、ひとつひとつ異なる表情を見せ、どこか余白のある美しさを演出しています。

空の向こうに輝く太陽の残像のような「飛輪」は、シリーズの中でもひときわ神秘的な存在。

マットな釉薬をかけたあと、さらに異なる２種の釉薬を丁寧に吹きつけることで、色と光が複雑に交差し合う表情を作り出しています。

その表面はまるで微細な宇宙。時間や角度によって見え方が変わる、不思議な器です。

手つかずの石や岩の表面のような、凛とした静けさを持つ「白妙」。

浮かび上がる凹凸は、まるで自然の造形そのもの。

一見単調に見えがちな白い器ですが、不均一なテクスチャーが奥行を出しています。

烏羽は羽ばたく烏のイメージを投影した柄です。

赤土の素地に含まれる鉄分を活かし、刷毛で化粧土を塗り重ねて立体的な表情をつくり出しています。

その上から黒釉をかけたのち、表面をスポンジで丁寧に拭い取ることで、ところどころに赤土の温かな色合いが浮かび上がります。動きと陰影が織りなす、深みのある仕上がりが魅力です。